日本歌舞伎版画的黄金时代，从“胜川派”看起

来源：历史知识网

18世纪的江户（今东京）歌舞伎剧院区是城市生活的中心之一。在剧院，人们可以暂时摆脱世俗生活，沉浸在自己喜爱演员的戏剧表演中。歌舞伎演员放大的面部表情和身体姿势被画家制成木刻版画作品，其中由胜川春章创立的“胜川派”影响力较大，他的学生包括了葛饰北斋。美国芝加哥艺术学院博物馆（TheArtInstitvteofChicago）以“胜川派”为线索，展示“歌舞伎版画的黄金时代”。

那一年，江户幕府建立。德川家康提出建设全国路网的计划，他在江户城建造了象征权力的日本桥。江户即是现在的东京，是世界上最繁忙的城市之一，但在当时，江户只是距离首都京都300多公里的“东方边界”。

江户有一条大河，也就是今天隅田川；而京都只东侧有一条溪流，名为鸭川，它曾经是城市的尽头，水流微缓，人们大多涉水而过。到了江户时代，鸭川上架起“三条大桥”。从江户日本桥到京都三条大桥建立了“高速公路”，也就是歌川广重所描绘的“东海道五十三次”。

河流像是一个界限，分割了文明与矇昧，河流的一侧成了法外之地，酒馆和妓院在此滋长。到了夏季河水干涸，露出河床，人们徒步往来两岸，寻欢作乐，歌舞伎也在此时出现。

歌舞伎始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女，为修缮神社，阿国四处表演节目进行募捐，表演时还即兴融入现实生活中诙谐情节，十分受观众喜爱。如今我们无法知道阿国的舞蹈是何模样，但她的“踊舞”很快掀起了模仿热潮，一些“游女”也组成歌舞团，表演色情舞蹈。因为“伎”与“妓”同音，也让人对这一表演形式产生联想。

第一个记录下这种日本新潮流的是西方人是理查德·考克斯（RichardCocks），他是英国沿海贸易的经理，他说，歌舞伎（kabukis，他拼写为caboques）非常值得一看。

在接下来的四个世纪里，歌舞伎演变成一种高度发展的戏剧形式。尽管它总是处于喧闹之地，总是直面和演绎嫉妒、谋杀、复仇等人性的问题。直至今日，歌舞伎表演中的女性角色依旧由男性扮演，尽管紫头巾已经被抛弃了，但歌舞伎演员只要声音允许就不会中断职业生涯，歌舞伎也成为代代相传的职业，艺名也是如此。

到了17世纪中叶，最好的歌舞伎男性角色被市川家族垄断，其最高级的成员名叫团十郎。第一代市川团十郎（1660-1704）14岁首次登台演出，他去世后，最好的继任者袭名市川团十郎（目前第十二代市川团十郎于2013年去世，他的儿子市川海老藏原计划在2020年5月承袭“市川团十郎”，但因为新冠疫情，袭名官宣延期）。至此，歌舞伎的重心逐渐转移到江户，并被允许在日本桥附近使用固定剧场演出，观赏歌舞伎演出变成了江户市民生活的一部分，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

如今这些当时的印刷品被日本、欧洲和北美等多地收藏。美国芝加哥艺术学院正在举办“歌舞伎版画的黄金时代”，展示了日本浮世绘的典型收藏。此次展览聚焦18世纪下半叶从“鸟居派”中分离而出胜川画派。大约从1740年开始，受到从长崎输入的中国木刻版画的启发，“役者绘”的色彩逐渐增加。1765年，全彩的木刻版画，以“锦绘”的名称席卷日本。

芝加哥艺术学院博物馆大约藏有700件胜川画派的作品，其中许多来自金融家克拉伦斯·白金汉（ClarenceBuckingham）的收藏，1913年他去世后，藏品作为遗赠入藏，其余的大部分藏品来自银行家出身的学者弗雷德里克·古金（FrederickGookin），他是白金汉藏品进入博物馆后首位研究者和策展人，他于1936年离世。

虽然，胜川春章的美人绘不太出名，但被一些学者依旧称为“18世纪下半叶最好的”，胜川派的画风也成为了当时的主流，胜川春章的门生包括有胜川春好、胜川春英、胜川春潮、以及胜川春朗。胜川春朗即是后来家喻户晓的葛饰北斋。因为北斋与春好不和，在老师去世后一年，北斋离开了胜川派，并改号宗理。

注：展览将持续至6月26日，本文编译自《阿波罗杂志》

更多展出作品：

(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)